*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持11.2MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放,建议选购其他版本。专辑简介:充满活力的节奏,丰富多彩的声音。对南美音乐文化有深刻洞察力的熊谷俊之(Toshiyuki Kumagai)在这里展现了包括来自南美各地原创音乐元素和当地作曲家作于21世纪的作品。 通过前后对比,您可以在这里享受南美音乐的深度和多样性。 其中,巴西作曲家Marlos Noble(1939-)的奏鸣曲是世界首次录音。"熊谷俊之的深刻诠释,精致的表现力和对工作的尊重给我带来了极大的愉悦。 特别值得注意的是他独一无二的吉他音色。 我很高兴这位出色的吉他手熊谷俊之制作了"奏鸣曲"的世界首次录音。" ~Marlos Noble~艺术家简介:熊谷俊之(Toshiyuki Kumagai)是一位年轻的日本新兴古典吉他手。 熊谷俊之曾师从于斋藤阳道(Harumichi Saito),佐藤裕美(Hiromi Sato)和高田元太郎(Gentaro Takada)。 他毕业于昭和音乐大学短期大学部并获得特别奖。 随后他搬到了维也纳,并师从于维也纳音乐与表演艺术大学的Alvaro Pierri教授。好了AV,com
音乐家手记:比起作曲家这个头衔,人们更倾向于将肖邦视作一名杰出的钢琴家。他最为人所称道的是完美无瑕的演奏技巧,但实际上是作品本身让他的演奏与众不同。20岁时,他创作出了24首练习曲(作品号10和25)。这些作品不只是单纯的练习用曲,它们也有着很高的艺术性。每首练习曲的主题都是一个独立的重要钢琴演奏技巧。但这些练习曲不需要不走心的、机械性的重复。它们不只是关注技巧方面,而是通过给练习者编排一些具有挑战性的技巧,指引他们更有效地练习。肖邦不仅教会了我们怎样以及为何运用这些演奏技巧,还向我们展示了这些技巧的美。他仅仅是凭借这些最基本的材料就构建出了一座城堡。演奏和创作不是肖邦仅有的两个兴趣。他还热心于教授他人弹奏钢琴。据说他上课时使用两台钢琴,这样他就可以亲自示范了。肖邦发展出了一种全新的教学方法,从本质上就不同于当时流行的其他方法。他甚至自己写出了一本练习用书。这本书里阐述了他对于音乐的定义,还有对五线谱和钢琴结构的介绍。肖邦对钢琴的热爱可见一斑。他如此直言斥责当时的钢琴教学方法:“我们总是不断进行手指的练习,以此使每个手指的弹奏力度相同。这种状况已经持续了很长时间。但是每根手指的形状都不相同。我们不要将不同手指的触键方式统一化,而是应该发挥出它们自己的特点。”这番话难道不是可以应用于日常生活的哲学吗?演奏这些练习曲,我可以感受到肖邦音乐的深邃之处。西水佳代
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